找尋生活中的那些kairos
你知道古希臘人的「時間」有兩種意義嗎？
亞洲天團BTS所有成員復完韓國兵役，三月的時候正式復出了，並在首爾光化門舉行了復出演出，由Netflix全程直播。伴侶是多年的BTS粉絲，我們自然沒有錯過演出。同時Netflix也為他們復出拍攝了一部紀錄片，紀錄BTS從退伍到製作新專輯、再到演出之間的心路歷程，名為《BTS: The Return》。
我一直很少干涉伴侶追星，或者說不特別感興趣。平日很少聽BTS的歌 (除了唱到家傳戶曉的《Dynamite》、《Butter》……)，七個成員的名字也只是勉強記住，但紀錄片的話，我就有興趣看一看，平日伴侶沒有少說BTS成員的種種，可是我大概也想在不同的面向，去了解伴侶喜歡的事物吧。趁著復活節連假，我就把90多分鐘長的紀錄片看完了。
BTS中我最有印象的成員是隊長金南俊 (RM)，他也是伴侶的本命。如果要用一個詞形容RM，他就是成員中的sexy brain吧：英語流利 (他本人稱是因為小時候都看《Friends》)、喜歡閱讀文哲類的書籍 (會在直播和粉絲分享在看什麼書)、對女性權益等社會議題積極發聲……無論從伴侶聽來的，還是從其他途徑看到的，都覺得RM平日的舉止，更像一個詩人，對事物觀察細膩，也有很多饒有深意的比喻。在《BTS: The Return》裡面，RM提到在軍隊中日復一日的生活，以及退伍後和團員在洛杉磯一起生活、創作的日子，說了一句讓我一直咀嚼良久的說話：
「在古希臘，人們對於時間有兩種表達方式，一個是chronos，一個是kairos。在軍中，我們重覆做著一樣的事情，時間就這樣過去，這是chronos (我心想：所以這是英文代表時序的chronology一詞的詞源嗎)；但在洛杉磯，和團員們一起的時光，他們是我的第二個家庭，這是kairos。」
Kairos代表某段時間裡的永恆，在一個正確的時間點做的一件有意義的事情，用RM自己的話說，這體現了時間裡的무상 (無常)。
之後幾天在Threads看到有人說，出社會後創意會慢慢被抹殺掉。如果工作本身是無聊的話，下班也會提不起勁做其他事，只會漫不目的在看YouTube、使用社交媒體，變成一個無趣的人；留言中也有比較年長的人附和，說自己都會跟公司的新人說，別當一個30歲開口閉口只剩股票可以聊的人。
想起以前常常和一個早年移居到外國工作的多年好友，每次見面都會有這種討論。他覺得成年人的話題，只剩下工作、財富、健康、家庭，每個人都希望得到這幾樣，但沒有人思考為什麼需要這些，而最終人生就只剩下這幾樣了。並不是說追求這些不好，但只有這幾樣的人生也太無趣了。出社會後，我有意無意中，都竭力避免成為他口中的這些人，我看書、看電影、散步、在這裡的文字，還有很多其他瑣碎愛好，都是為了尋找和累積生活中的kairos。對我來說，上班只是chronos，工作以外的我，就是窮一生在尋找kairos吧。
紀錄片裡還有提到其他成員說，他想念在LA的日子。他自己去的話，可能就不一定想再去了，但LA是他們七人在久別後從早到晚聚在一起的地方，充滿著他們的回憶。我不禁想起自己常常會想起差不多十年前去過一次的沖繩，也一直很希望再去一次，我一直認為那趟旅程很完美：美好的陽光、美好的海，美味的食物。但過了這麼多年我卻有點不肯定了，美好的原因到底是上面那些，還是只是因為那次沖繩之旅的旅伴，剛好是中學年代最好的朋友。有時候想念一個地方，可能也只是想念和那群人一起渡過的時光，這就是kairos。
說了這麼多，希望大家的人生也不要只有chronos。
五天連假都陰雨連綿，最後幾乎都是宅在家裡度過，除了假期的頭一天，我就去了看《假面騎士空我展》。
作為日本的長壽特攝影集系列，隨著原設定者、漫畫家石之森章太郎的逝世，假面騎士一度在90年代停擺過，一直到2000年這個新時代，才再度被東映重啟，這就是在2000年播放的《假面騎士空我》(《仮面ライダークウガ》)。為了在全新的時代吸引全新的觀眾，空我的製作人高寺成紀大膽廢除了很多騎士以至特攝的定律：怪物沒有一個邪惡組織統領、騎士不會喊必殺技名、所有的場面都不會加特效背景……甚至怪物的目的也不再是侵略地球，而是舉行殺人遊戲 — 這方面很有Y2K獵奇作品的特色：比如把毒針射進人體，在指定時間內讓受害者顱內出血；根據某些規則挑選被害對象和地點等。
為了追求真實性，空我的劇組大量使用血包，而劇中角色的移動速度和時間，都參照現實的交通時刻表寫成，甚至還有騎士迷津津樂道的第二話戰鬥場面：搭一個真實的教堂佈景，然後一口氣燒掉，據說當時連東映社內都抱怨不已。電視台方面還要每週頂住被投訴的壓力：對一個早上8時的節目來說，怪物屠殺人類的手法太恐怖了。但《假面騎士空我》也憑著種種破天荒的製作手法，讓假面騎士重新得到觀眾的注意。飾演主角五代雄介的小田切讓，也憑本作打響知名度，開始日後充滿個性的演藝路線。
這次的展覽是去年從日本開始的巡迴展，也是空我25週年紀念的活動，近日終於來到香港。過往香港搞這類展覽，最為詬病的莫過於空間不足，內容被腰斬得不倫不類，無法呈現原來的效果。這次被腰斬的部分不是沒有，比如日本場一開始小田切讓的聲音導航、主要角色在劇中常待的咖啡店佈景，來到香港都不見了。不過小田切讓的部分只有日語旁述，考慮訪客不一定都會日語，另聘翻譯把原聲蓋過就失去意義，用字卡解釋也過於冗長，拿走雖然遺憾但不是不可以理解；咖啡店佈景也不是非有不可，藉此騰出更多空間、營造良好的參觀動線的話，完全可以接受。相反，這次香港在怪物1:1造型展覽的部分，還多展出一隻日本場沒有的怪物，就連日本當地騎士迷也有微言，但相比之下，完全有照顧香港騎士迷的心情。
前面說到的製作人高寺成紀是有名吹毛求庛的製作人，當年空我就因為製作日程問題，差點趕不上進度，而屢屢被高層干預，幸好得以保全始終；之後高寺負責的《假面騎士響鬼》就沒有這麼幸運了，直接導致高寺和東映衝突而被撤走。高寺的離開也標示東映並不在意要精雕細琢的製作，只是想要一直延續不出意外的長壽搖錢樹而已。這次高寺主導空我展的內容，認真的個性卻讓展覽內容非常充實，展覽從前期構思，到拍攝時每一話的秘辛、獨特之處，幾乎都有觸及，香港場也非常盡責的把內容一一翻譯成中文。考慮到我即使到日本看空我展，也不一定有能力和耐性把原文內容看完，香港場這方面應記一功。
不知道是不是連假香港人都出遊了，當天無論街上還是場內，來參觀的人流都不多。同一個空間同時間的人數，大概就維持五、六人左右，參觀動線的空間也充足，不會有想拍照等很久、或者看展品一路被擋的情況，這比前年的假面騎士50週年展覽又好多了。
空我探討的核心主題是「暴力」，怪物的殺戮是暴力，空我作戰也是暴力，作品延伸到最後，就是討論以暴制暴，最終會得到什麼。誠然社會不能過度理想化，以暴制暴是必要之惡，但大眾往往忽略：到底制止暴力的暴力，要到什麼程度才算合理？施行必要之惡的人，又需要負擔什麼？空我劇中不乏主角五代雄介身心受創的情節，五代討厭暴力，但面對麻木不仁的怪物，也只能揮動拳頭，甚至不下一次為此流淚。我看空我時只是小學五、六年級的年紀，那個是正好被獵奇畫面吸引的階段，對劇中的議題，卻還只是似懂非懂。儘管如此，我還是很慶幸年少時有接觸這類特攝作品，也慶幸那個時代有這種特攝作品，《假面騎士空我》的文化影響力是不言而喻的。
空我展在華語地區暫時只有香港一站，也未見其他地區的相關日程，建議所有華語國家、地區的空我迷、騎士迷，如果可以的話，在五月展覽期結束前，真的要來看一下。
這個星期不知不覺又寫了很多呢，每星期的更新都是chronos，但我希望大家得到的會是一個kairos，我們下星期再見。
啊，對了，收假前聽到一首歌，覺得很適合放在收假後聽：
夢はもう見ないのかい？
明日が怖いのかい？
好有趣的分享，第一次聽到這個說法耶！好浪漫啊！